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回顾自己绘画的历程，有的时期喜欢德川年间的锦绘类题材，并以此为主题作画，有的时期又受中国画的强烈影响。所以绘画风格发生了多样化的变更。
所以，选取的题材也不尽相同，比如明治二十八年第四届内国博览会的展品《清少纳言》，之后的《义贞见勾当内侍》《赖政赐菖蒲前》《轻女悲惜别》《重衡朗咏》，另外，小野小町、紫式部、和泉式部、衣通姬等宫中人物、上臈或女房也是我绘画的对象。另外，我还参考中国的历史故事，画过《唐美人》等。
每个阶段所学的知识对我的画风产生了各种各样的影响，也可以说，我画的那些画既是尝试之作也是练习之作。从儿时起，我学习汉学和历史，都把它们看作修身养性的世界。特别是学到与绘画有关的知识点，我的学习热情会比平日多出一倍，津津有味地记下来了。
我最初师从市村水香先生学习儒学，他开办了私塾，我晚上去那儿朗读汉学经典或听讲义。
当时汉学是绘画的素养和基础，立志从事绘画的人都需要学习。
所以，我的同学都到各自报名的汉学私塾进修。我经常去听长尾雨山先生讲授的《长恨歌》等。
此外，寺町的本能寺也成立了汉学研究会，我还去那儿听了一阵子讲义。
我有时候会跟老师请假，有时候也会因为制作或其他原因分身乏术而旷课，但大体上是学了很长时间的。
除了听课，我还去博物馆。那里的藏品有中国的古画、绘卷物或佛教画，这些都有值得借鉴之处，我还特地带着便当去过奈良的博物馆。
根据学习阶段而转变爱好，从各个角度捕捉形形色色的绘画题材，最后对我个人而言都是绝无仅有的美妙体验。
从年少开始，我就在不断转变研究的内容。回想起来，我研究的轨迹大概是从南宗、北宗到圆山四条派，其间学习过土佐派和浮世绘等，另外又涉猎博物馆或神社佛堂中的宝物什器、市井民家的古画屏风。我从方方面面摄取长处，最终形成了今日独具风格的画风。
花样女子
《花样女子》是我二十六岁的作品，算是绘画生涯中一个划时代的转折点。
那时京都还保留着为新娘画风俗画的传统。我祖父曾在绸缎店“千切屋”当过掌柜，因着这层关系，那家店的店主人拜托我为即将出家的女儿帮忙：“小津你既会画画又心灵手巧，能不能帮小女穿穿新娘服，帮忙筹备一下婚礼啊？”我答应了他的请求，过去为他女儿的出阁做准备。在准备的过程中，我画下了花笄、发梳、簪子、扬帽子(1)等头饰用品和新娘的形象，甚至还画下了在一旁照料新娘的母亲那系在前腰的和服带，这些素材都为后期的创作起了很大作用。
现在，美容院就能给新娘穿礼服、化妆，打理好出嫁的一切事宜。不过，以前都是靠亲戚们来家里帮忙。
让我帮忙穿衣的新娘，羞涩中含着喜悦之情，望着她将自己全权托付给女性亲人的身影，那实在是人生的花样年华。
于是我将眼前的光景摹写到绢布上：新娘羞答答的，带着一丝不安偷偷看着华丽的婚礼现场，一旁的母亲身兼重任，面露紧张的神色。这幅画就是抓住了这样一个瞬间。在明治三十三年举办的日本美术院展览会上，《花样女子》大受好评，还与当时大家的作品一同位列榜单，获得了银奖第三位的殊荣。
这幅画就恰似是我的花样，结出了无比华美的果实。（以下按授奖顺序排列）<center><ta*le ><tr><td>金奖</td><td>《大原之露》</td><td>下村观山</td></tr><tr><td>银奖</td><td>《雪中放鹤》</td><td>菱田春草</td></tr><tr><td></td><td>《木兰》</td><td>横山大观</td></tr><tr><td></td><td>《花样女子》</td><td>上村松园</td></tr><tr><td></td><td>《秋风》</td><td>水野年方</td></tr><tr><td></td><td>《秋山唤猿》</td><td>铃木松年</td></tr><tr><td></t
